Ana María Otamendi Sánchez
Joven
pianista venezolana deslumbra en los escenarios internacionales. Ana María
Otamendi es actualmente la única coterránea que forma parte de la Houston Grand
Opera, donde se desempeña como pianista y coach vocal. Llevando nuestra bandera
en alto, sobresale por sus exquisitas presentaciones en sus conciertos como
solista y una activa labor social donde el objetivo es compartir con la
comunidad a través de la música.
Evelyn Navas
Abdulkadir
Venezuela
Sinfónica
De niña Ana María Otamendi Sánchez encontró su
pasión de vida en el piano, uno de juguete donde con tan sólo 3 años ejecutaba
pequeñas piezas. Después con la marimba logró aprender un poco más y le
demostró a sus padres que su interés musical iba en serio. Así comenzó sus
estudios y desde muy joven logra hacer una carrera musical que la lleva a ser
la única venezolana que forma parte del equipo de profesionales de la renombrada Houston Grand
Opera (Houston, Texas, Estados Unidos), donde se desempeña como coach vocal y
pianista.
La Houston Grand Opera realiza
una audición compleja, recorre las principales ciudades de Estados Unidos buscando
cantantes y pianistas locales y extranjeros. De 600 artistas seleccionaron 6, 4
cantantes y 2 pianistas, uno de ellos, Ana María Otamendi. Así se integra a
esta máxima casa artística que año tras año sorprende a la ciudad de Houston
con imponentes producciones operáticas y grandes conciertos de solistas y de
grupos de cámaras. Un importante cargo, donde la Otamendi hace gala de sus
dotes como pianista presentándose en recitales de música vocal y de cámara, así
como también en la producción de las Óperas El
Barbero de Sevilla de Rossini, La Traviata
de Verdi y María Estuarda de
Donizetti, donde cumple el importante papel de coach vocal y repertorista, sirviendo
de mano derecha del director y apoyando a los cantantes a lograr su máximo
potencial en cuanto a interpretación musical, estilo e idioma. Allí trabaja con
directores como Patrick Summers y Trevor Pinnock y con cantantes como Joyce Di Donato.
No es sorpresivo el éxito alcanzado tras años de
estudio. Su dedicación comenzó a temprana edad. A los 6 años empieza a estudiar
el piano. Bajo la influencia y la tutela del maestro y compositor Alejandro Slobodianik, completa su formación como Profesora
Ejecutante de Piano en el Conservatorio Juan José Landaeta.
A la par de su carrera pianística, su padre le pide
que estudie una carrera –en aras de garantizar su seguridad económica, pues
vivir como músico resulta una tarea dura- y como le agradaba la geología,
ingresa en la Universidad Simón Bolívar en Ingeniería Geofísica, donde se
gradúa Cum Laude y con una Mención Honorífica para su tesis, la cual fue
publicada como un artículo en la prestigiosa revista científica Physics of the Earth and Planetary Interiors
(2006). Y aunque la Universidad de Princeton le ofreció una beca completa para
hacer un doctorado, prefirió serle fiel al piano.
Durante el último año de la universidad y mientras
hacía su tesis –con muy poco tiempo para dedicarse a la música- reconoció cuánto
extrañaba su instrumento y descubrió que esa era su verdadera vocación de vida,
ser pianista académica, sin importar cuánto sacrificio le pudiera costar. Con
esa comprensión culminó sus estudios universitarios y a los 21 años partió a
los Estados Unidos, impulsada por la profesora y destacada pianista venezolana
Judit Jaimes a completar una Maestría en Ejecución Pianística en la Universidad
de Wisconsin y un Doctorado en Música de Cámara y Coaching Vocal en la
Universidad de Michigan, con el renombrado pianista Martin Katz, obteniendo
siempre becas completas para financiar sus estudios y graduándose con los más
altos honores.
Su debut orquestal fue a los 12 años con la
Orquesta Sinfónica de Miranda en la Sala José Félix Ribas. Entre sus logros
destaca el haber ganado el Primer Premio en todos los concursos nacionales en
los que participó (Concurso Harriet Serr, Concurso Nacional de Jóvenes Solistas
organizado por la Orquesta Filarmónica, Concurso Nacional de piano Yamaha), así
como de Primeros Premios en la MTNA Steinway Young Artist Competition, USC
Concerto Competition, USA, y Concurso de Jóvenes Solistas del Festival de Ouro
Branco, Brasil. Otros honores incluyen becas por excelencia artística otorgadas por la Milwaukee Foundation - Victor Vega y por el CONAC, y
reconocimientos otorgados por el Consejo Municipal de El Hatillo como Mujer
Ejemplar Hatillana, por el Consejo Municipal de Baruta por excelencia académica
y por la Universidad de Carolina del Sur por notable liderazgo y servicio.
En sus presentaciones como
solista destaca su participación con numerosas orquestas importantes, entre ellas la Orquesta Sinfónica
de Venezuela, Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, Sinfónica de Maracaibo,
Sinfónica de Panamá, USC Symphony Orchestra y Orquesta del Festival de Ouro
Branco. Ha sido dirigida por maestros
como Inocente Carreño, Pablo Castellanos, María Octavia Issa, Jorge Ledezma,
Donald Portnoy, Eduardo Rahn, Rodolfo Saglimbeni y Jorge Luis Uzcátegui, entre
otros.
Ana María Otamendi ha recorrido el mundo con
recitales en más de 30 salas de concierto en Venezuela, Brasil, Panamá, Italia,
Estados Unidos y España, y ha colaborado con grandes músicos como Alexis
Cárdenas, Lawrence Brownlee, Ana María Martínez y Donald Sinta, entre muchos
otros.
Como músico de cámara tiene hoy una gran demanda:
participó en el prestigioso Festival Merola de la Ópera de San Francisco donde
artistas como Anna Netrebko, Dolora Zajick, y Deborah Voigt comenzaron sus
carreras. Fue clavecinista con la Compañía Palmetto Opera en Estados Unidos y parte
de la Facultad en el Curso Internacional de Música Española en España, así como
del Michigan Opera Program que se lleva a cabo en Italia durante el verano.
En Venezuela, destaca por haber sido Pianista
Solista de la Orquesta Sinfónica Venezuela, así como Profesora Asistente en el
Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM).
La mujer detrás del piano
Para Ana María Otamendi en el hecho de ser pianista
profesional hay un valor agregado. El enseñar a otros, guiarlos para que
sobresalga todo su potencial, es algo que valora. De allí su interés por ser
profesora. Y eso se refleja en su labor como coaching vocal.
Aunque en su hogar los gustos paternos se
impusieron, su papá era amante de la música clásica, de los conciertos y de las
presentaciones de agrupaciones de cámara, Ana María quedó cautivada por la
Ópera –amor a primera vista- con La Traviata: “La música, el drama, el show,
todo me atrajo desde que la vi. Quedé enamorada de este género”, comenta.
Con su trabajo en la Houston Grand Opera, Otamendi
descubrió un mundo nuevo: “A los 16 años empecé a colaborar con otros instrumentistas,
a compartir con los músicos y se siente esa química y compatibilidad tan
especial, es que ni hace falta hablar. Estoy feliz de poder participar en estas
producciones y lo mejor es que he hecho grandes amigos con quienes puedo
compartir el amor por la música”.
Aunque es apasionada de la música clásica, de los
compositores más emblemáticos como Bach, Stravinski y Rachmaninoff, por nombrar
algunos, Ana María Otamendi ama el jazz, la salsa y la música latina. Su otra
pasión es viajar: “Gracias a la música he conocido muchos lugares interesantes,
viajo mucho por trabajo y procuro hacer un alto y pasar días conociendo y
disfrutando”.
Ser pianista requiere de
mucho esfuerzo y trabajo. Una agenda plena de conciertos, presentaciones y
viajes colma a Ana María Otamendi hasta el 2014. A mediados de año parte a Viena,
cumple con recitales y aprovecha para perfeccionar su alemán (domina el inglés
y el francés y está perfeccionando el italiano) y para acercarse a conocer
Holanda y Turquía.
Esta venezolana se siente
orgullosa de ser músico: “Con la música podemos llegar a mucha gente, durante
un concierto se pueden relajar, olvidar sus problemas y transportarse, se
elevan a un plano de conciencia mayor y pueden conectarse con nosotros.
Realmente ayudamos a la gente a través de las artes. Ese es el poder de la
música y de las bellas artes en general, las únicas capaces de elevar al
espíritu humano”.
Por eso participa
activamente dentro de la Houston Grand Opera en las diversas actividades que
involucran directamente a la comunidad: conciertos al aire libre,
presentaciones de ópera en parques públicos y en anfiteatros abiertos donde 3
mil personas se reúnen a disfrutar de estupendas presentaciones. “Lo mejor es
que hacen picnic mientras ven una ópera con total libertad. La idea es que los
jóvenes y los niños se involucren. Otra de las cosas que hacemos es ir a los
ancianatos, escuelas y universidades para llevarles la música y demostrarles
que es accesible”.
Ante tantas actividades, una forma segura de
contactarla es por las redes sociales: “Son una gran herramienta para
promocionarnos y estar en contacto con los amigos, la familia y el público”.
Seguramente en Facebook la consigue y en Youtube también.
Videos de Ana María Otamendi
Grieg:
Consagración de la
Primavera (Arr: A. M. Otamendi)
Sonata de Rachmaninoff
Bach
Beethoven
No hay comentarios:
Publicar un comentario